彩繪

把手稿配上豐富的色彩是一件很有趣的事，
小時候並不懂得太多的工具，
往往一盒彩色筆就畫得很高興，
後來慢慢懂得使用水彩後，
對光影和顏色的表現也開始比較瞭解，
也因此逐漸重視起色彩整體所表現出來的感覺。

上面這張圖應該是高中的時候畫的，
記得這應該是我第一次使用正式的稿紙作畫，
而且當時還很正式的使用沾水筆構圖，
但最讓我印象深刻的是那時新學會的上色方法。

這是師法-鳥山明早期的作畫方式，(應該是機器娃娃時代)
如果我沒記錯，這應該是用斑馬牌的水性彩色筆，(細的那種)
先把部分底色鋪上，
然後再用水彩筆沾水慢慢渲染，
所呈現出的效果會很自然，
不過也許是第一次這樣搞，
總覺得顏色似乎上的不甚均勻。
(但是這張構圖倒是挺有趣。)


這張圖也是用相同的方法完成的，
如果有看過秀斗泰山這部漫畫，
應該會覺得他很像吧。(笑～)
當時電視台正在播他的卡通，
所以就依樣畫葫蘆的完成了這的有點老的泰山。


接著這張我個人覺得有些失敗，
不但身體的比例沒有抓好，
顏色方面也沒有處理好，(尤其是臉…)
不過手掌的感覺倒是還不錯。

最後這張一樣，顏色不夠穩定，
臉甚至有點髒，
可能真的是不夠熟悉這種上色的方法，
渲染的時間也抓不太準，
所以有時渲過頭，有時卻沒染開。
其實這種古早的畫法現在應該很少人用了，
因為只要電腦打開，
用繪圖軟體摸兩下，
做出來的東西就很漂亮了，
又方便又迅速。

但以前為了學這些東西，
沒事最喜歡花時間逛書店，
研究怎樣使用沾水筆，
研究怎樣構圖和分鏡，
記得當時為了研究怎樣畫肌肉，
甚至還跑去翻了醫學圖鑑。
中學時代我最大的熱情就是鑽研畫圖的技巧，
而現在回頭看看，
其實還真有些遺憾。

前幾天我姐把我先前畫的圖拿去給我爸媽欣賞，
得到的答案竟是：

『早知道當年應該送他去念商業設計……』

挖哩勒……
聽見這個結論，
我還真不知道該哭還是該笑，
當年我想念復興美工，
結果被罵的跟狗一樣，
如今這樣的結論，
還真不知道是我比較後悔，還是他們呢？